《画廊》：在整个当代发展史上，您怎么看待“60后”、“70后”、“80后”的艺术家的区别？
吕 澎：区别主要在“个人化”的问题上。“60后”的“个人化”还不是特别明显，到“70后”开始明显，到“80后”更加明显一些，作品与“他人的”和“社会的”没有什么关系。这是一种社会现象，过去的共同价值观，相同的意识形态背景、社会体制、生活方式，慢慢被市场经济抹掉了，生活变得丰富是市场经济的最大特点，“丰富”改变了人的处境和个人经验。这些年轻艺术家在离开学校以后，他们完全根据自己对社会的直接经验进行艺术创作。他们的老师爱思考共同问题，他们却不然。老师之所以保持这个习惯，是由于过去的经验，从文化大革命到改革开放，他们都有着很深刻的共同经验。然而，“70后”艺术家的价值观形成直接遭遇了市场经济的丰富性，他们遇到的问题都很琐碎，这时他们也许来不及或者没办法把它们组合起来，所以就直接地表现其所能够表现的。我遇见过一个“80后”艺术家，他的作品题材是“哪吒闹海”和“孙悟空”等等这些他们那一代人熟悉的图像，他说现实的情况太复杂了，而且每天看到的都不一样，以致他无法掌握，但是原来的记忆和经验却是可以控制的，所以就直接记录下来，或者就沿着周边的东西进行发掘。其它他们根本没办法去理解、思考和感受如何表达当代问题。
《画廊》：相对“60后”，“个人主义”在“70后”身上明显吗？
吕 澎：50、60年代出生的人呼吁“个人主义”，但是他们本能上走不出去，还是习惯于过去的整体性，但“70后”没有，“个人主义”在他们身上开始明显，到“80后”特别明显。我在北京策展时，邀请了20个批评家对参展艺术家进行选择，要求他们每个人选10个中国现在最好的年轻艺术家，可是他们20个人一共选了150个艺术家。这说明越来越难以用一个标准来归纳他们，一个生命就是一个独立体，完全没有类别。
《画廊》：为什么“70后”没有形成像“50后”、“60后”那样的整体性？
吕 澎：因为社会提供了太多标准和可能性，他们比前两辈人的可能性多了，第二个很重要的原因是共同价值观的不明确。到今天为止，这个国家都没有统一的价值观，不像西方有明确的民主体制和基督教信仰。我们自己有道教，但是作为社会主义国家，宗教不可能作为国家和民族的共同价值观。在些情况下，年轻的艺术家就更多元化和个人化，一万个艺术家有一万种面貌。
《画廊》：作为评论家，您对“70后”的未来有何期待？
吕 澎：自然生长，我们不能将自己的预期放在他们的身上。尤其是艺术创作，更是一种自然生长的领域。我们不能，也无法将自己的趣味和价值观强加给他们。可是，也不能因此而担忧未来的艺术会有什么不测，实际上，艺术是自由的产物，不用我们去担心。丰富与创新，产生新的观念，这些都是我们所希望的。